LAMO

"Racler, gratter, frotter"
Dimanche 26.10.08 ; 15h ; Parc de Bercy

Appel à participation

« Racler, gratter, frotter»

La séance se déroulera, après quelques gammes organiques1, en quatre improvisations2 autour du thème « racler, gratter, frotter ». Libre à chacun d’amener à sa guise instruments de musique, partitions, images, textes, cds, objets, matériau, outils, etc en rapport avec la thématique. Merci de confirmer votre venue.

1 Une gamme organique est composée de sept sons, sept mouvements, sept bruits, sept cris, sept son+geste, sept silences ou sept autres choses … Il n’y a rien à montrer, juste faire consciencieusement des gammes ensemble pour chauffer les corps, les instruments, les lieux. 2 L’improvisation est « libre » dans le thème, c’est-à-dire heureuse, curieuse mais aussi dans le respect de chaque personne et de chaque chose, à l’écoute. Chacun peut sortir ou entrer dans l’« espace de jeu » lorsqu’il le souhaite.

Compte-rendu

Dimanche gris ; emportées par le vent, les feuilles frottent le sol. Nous échappons par chance à la pluie. Frotter, frictionner, froisser, nettoyer, racler, gratter, polir, poncer, astiquer, brosser, encaustiquer, éroder, essuyer ; ainsi s’assouvirent les élans maniaques de quatre personnes en quête d’habiter un espace public un dimanche après-midi d’octobre.

Etaient présents : Ludmilla Dabo, Simon Gauchet, Pénélope Laurent-Noye, Prune Bécheau

Nous débutons par quelques gammes organiques ; le frottement d’un archet et les corps se mettent en voix. Fragments polyphoniques en mouvement. Occupation un peu timide de l’espace. Chacun s’échauffe ce qu’il veut, improvise avec « ce qu’il sait faire » : faut-il diriger plus l’échauffement, afin d’ouvrir à chacun d’autres horizons ?

On commence ensuite le nettoyage : - D’abord nos corps. On se frictionne la peau : jambes, main, bras, tête, doigts, genoux, tibias, avant-bras, poitrine, coude, etc (dommage nous avons oublié de nettoyer nos voix, de frotter nos cordes vocales) - Puis notre espace, afin de pouvoir l’habiter : le muret, le sol, l’air.

Une fois que l’espace est habitable, quelques intrus viennent perturber l’espace : plusieurs objets insolites s’immiscent dans l’espace collectif ; ils sont si sales que chacun se doit de les nettoyer, de les astiquer, de se les approprier afin de servir ensuite au nettoyage collectif de l’espace. Tout est si sale, tout est frottable. - Une boîte à œufs : manipulée délicatement par quelques doigts, on souffle dessus, on gratte, on caresse. Elle vient se poser sur un corps et glisse jusqu’au sol. Puis les doigts se précipitent avec nervosité à la place des œufs et donnent naissance à une éponge collective, une sorte de monstre à doigts qui se contracte et se rétracte de temps en temps. Le travail collectif révèle ses difficultés, les doigts dissèquent la boîte, formant dès lors plusieurs éponges individuelles. - Une brosse à cheveux, un bout de chaise. - Un amas de fer à gratter, de la ferraille à racler : un rapoir à légumes, des balais (de batterie), des cintres (sonnent-ils si on les frotte avec un archet ?). - Trois pierres (pour quatre personnes, ha ha ha). - Un couvercle en fer, si fragile que nos voix seules osent l’aborder pour commencer. Le dessus de plat se réveille, s’étire, ramasse une pierre en son sein et part se balader. Quelques embûches sur son passage – pieds, mains - lui font perdre sa pierre, mais il ne tarde pas à la récupérer avant de poursuivre sa balade. Une fois au loin se sent si seul qu’il demande conseil au balai-baguette qu’il aperçoit au loin. La baguette le guide alors, lui préconise d’aller plutôt à droite qu’à gauche, de bien nettoyer son chemin pour réussir à mener à bien ses projets. Et hop, ils se séparent.

Dernière improvisation : - pour quatre personnes, trois archets, un violon. Le violon est encerclé de bienveillance, caressé, bichonné, dépoussiéré. Tapotements doux, pizzicati, raclements du vernis, légers frottements et il s’envole, dans un espace en trois dimensions : les archets se déploient dans le temps et dans l’espace généreusement. Les coordonnées se croisent et dialoguent : les abscisses et les ordonnées se répondent. Les mouvements géométriques complexes qui se dessinent dans l’espace sont plein de grâce – de crasse- chacun d’entre nous est surpris à chaque instant par les formes qui se dessinent au dessus de l’instrument. Ce sont eux peut-être qui nettoyé de façon la plus efficace l’espace sonore : les sons se croisent aussi et une musique « organique » - peut-être ? - en découle. A travailler, développer. Faire un violon géant, et des archets géants pour rendre plus « perceptible » le dispositif visuel et sonore ? Révèle la nécessité d’ « objets sonores », c’est-à-dire qu’ils requièrent a priori des qualités sonores. Nécessité du volume, de la puissance sonores, surtout en plein air.

Nous manipulons chaque objet tous ensemble : d’un côté, cela donne de la force à l’objet qui bénéficie de l’attention de quatre personnes. D’un autre, l’action est centrée et donc quelque peu « repliée » sur elle-même, si bien que nous ignorons un homme qui nous interpelle : « Etes-vous en train de repailler une chaise  ? » Comment aurait-on pu réagir ? Comment aurait-on dû réagir ? Il reste encore beaucoup de questions quant au rapport avec les passants. Peut-être que s’enregistrer ou se filmer aurait impliqué un autre rapport à l’extérieur. Est-ce une « répétition publique », une « recherche en plein air », une « performance » ?

Différentes façons de nettoyer « efficacement » : plus ou moins vite, plus ou moins fort, d’un geste plus ou moins large, avec tout le corps, avec tout le bras. Différents types de surfaces qui influent sur le mouvement. Ampleur du geste moins fatiguant que petitesse et rapidité du geste mais ok pour le contraste. Récurrence du mouvement courbe : notre espace se loge dans un muret de forme courbe, nous dessinons des volûtes dans l’air, le coude sert d’axe à notre avant-bras, le tronc sert d’axes à nos membres-éponges (les bras et les jambes dessinant des arcs de cercle).

Notre société bannit le gras, la crasse de nos corps, de nos maisons, de notre planète. Au fond, nous sommes d’accord : il y a un état originel et naturel « propre ». Mais ne faut-il pas penser aux moyens d’arrêter de salir plutôt que de passer notre temps à nettoyer ?

Pour l’avenir, je préconise de penser au rythme, à la musique, aux sons lorsque l’on se lave le corps, lorsque l’on fait la vaisselle, le ménage, lorsque l’on distribue des tracts contre le permis de polluer. D’une part, on s’amuse et s’étonne. D’autre part, on se fatigue moins. La musique encourage le travail, qui n’est plus « subi » comme un travail.

Remarque globale : il est difficile d’avoir pour seule action de « nettoyer ». On a tendance à ajouter à cette action la quête d’une production sonore. Or la musique est peut-être plus « vraie », plus « juste » lorsque l’action est autre que « faire de la musique ».

Il manquait peut-être une étape finale : chacun avec un objet ?

"graphier, chorégraphier"
Samedi 29 nov. 2008 à 15h au 163, rue du faubourg Saint Antoine

appel à participation

GRAPHIER - CHOREGRAPHIER

La séance se déroulera, après quelques gammes organiques*, en plusieurs improvisations qui seront notées, avant, pendant ou après la musique. Amenez du papier, vos outils à dessin et vos instruments de musique ! Merci de confirmer votre venue.

• Nous appelons « gamme organique » une série de sept sons, sept mouvements, sept silences ou sept autres choses …

compte-rendu

dessin n°1 ligne

partition n°1

partition n°2

partition n°3

"Orchestre"
Dimanche 16 nov. 2008 à 15h au Jardin Tino Rossi

appel à participation

ORCHESTRE du grec orkhêstra « espace entre le public et la scène où se trouvait les chœurs, musiciens et danseurs » (définition du TLF)

La séance se déroulera, après quelques gammes organiques*, en plusieurs improvisations dirigées (par des chefs, des sous-chefs, des faux-chefs ou des sans-chefs). Amenez vos instruments de musique !

Merci de confirmer votre venue.

• Nous appelons « gamme organique » une série de sept sons, sept mouvements, sept silences ou sept autres choses …

compte-rendu

Etaient présents : Ludmilla Dabo, Simon Gauchet, Malgorzata Kasprzycka, Prune Bécheau

Ciel couvert. L’amphithéâtre est un peu grand pour quatre personnes

Les « gammes organiques » étaient-elles vraiment bénéfiques ? N’introduisent-elles pas une pression, une tension dès le début ? un échauffement peut-il être « dirigé » par autrui (il peut être orienté bien entendu mais rythmé le peut-il ?). Ne doit-il pas être orienté par chacun selon ses propres besoins ? Aujourd’hui, pas de « gammes organiques » :.

Echauffement :

- S’étirer soi et les autres - Marcher/courir dans l’espace - Ouvrir nos yeux : regarder avec la tête, avec le torse, avec le bassin - Regarder dans une direction commune avec la tête, le torse, le bassin - Se regarder avec le souffle, puis avec la voix, explorer différentes façons de se regarder avec la voix

Improvisations :

- chef de chœur avec gestes o repères gestuels : hauteur : haut aigu / bas grave ; nuance : large forte / étroit piano ; vitesse : roulement de bras rapide / déroulement lent Attention aux stéréotypes, correspondances « pré-établies ». De toute façon, l’information passe davantage par l’expressivité du chef d’orchestre (aspect clownesque, trop exagéré ? importance du visage et du regard du chef) d’une façon générale. - chef de corps avec voix - chef d’orchestre avec bâton. Intéraction totale entre l’orchestre soudé et son chef d’orchestre extrêmement mobile. L’écoute permet à une seconde dimension quelque peu ironique de s’insérer au sein même du jeu. Elle entraîne un fou rire général et communicatif qui s’insère dans la musique. Parfois c’est le chef d’orchestre qui suit les musiciens ? L’orchestre est resseré : cela facilite énormément l’écoute et donc la qualité musicale ; le plaisir et la joie sont apparues au sein même des règles du jeu. Expérience libre et heureuse de la pratique musicale - chef d’orchestre avec voix. C’est plus difficile car les règles du jeu ne sont pas claires : les musiciens doivent-ils imiter les sons même, le caractère, le corps du chef d’orchestre chanteur ? - Chef d’orchestre multiforme : saule pleureur, sac poubelle dans le vent, statue, fontaine, bateaux, eau, oiseaux, cygne, un petit nuage noir, un couple, une petite fille, une dame qui vient nous écouter, etc « C’est génial. Qu’est-ce que cet instrument ? une gaine. C’est super ! Vous devriez allez jouer à Saint-Michel, il y aurait plus de monde ». groupe de musique déchu, perdu, raté !! Nous n’étions pas assez nombreux pour essayer les sous-chefs.

Remarques :

- Jouer en orchestre = jouer ensemble vers l’extérieur, jouer en groupe mais ouvert vers l’ext. L’ouverture a bien fonctionné avec les faux-chefs. - Nous devions avoir un photographe (et faire une impro en le prenant pour chef d’orchestre !). pour une prochaine

- deux alternatives aux LAMO ? : - travail de recherche poussé et approfondi sur un thème à développer sur plusieurs séances : en intérieur - expérimentation sur les relations avec les gens, improvisations plus aléatoires (ça marche ou non), de l’ordre de la performance un peu : en plein air. (car attention à l’alternative intermédiaire de l’« atelier en plein air » (on impose notre espace de travail dans l’espace public : le travail ne peut être approfondi sous le regard des gens semble-t-il) Doit-on faire un choix ? Pour l’instant, on peut poursuivre l’un et l’autre séparément certes mais les deux.

"Répétition"
Dimanche 7 déc. 2008 à 15h au Parc de Belleville

appel à participation

REPETITION

La séance se déroulera en plusieurs improvisations. Chacune d’elle reposera sur le double sens de la répétition : d’une part la réitération comme méthode de travail permettant au corps d’intégrer une action sonore et corporelle, d’autre part la répétition comme temps accordé à l’expérimentation, à la recherche. Peut-on répéter sans « se répéter » ? Comment ne pas tomber dans la mécanicité ? Par quels moyens peut-on introduire la variation ? Musiciens, danseurs et comédiens sont invités à participer. Merci de confirmer votre venue.

compte-rendu

Etaient présentes Ludmilla Dabo et Prune Bécheau

Le froid est terrible.

- improvisation avec un jogger Jouer du violon avec des gants ou comment le froid mobilise le son. Calquer le rythme sur celui d'un jogger tout de bleu vêtu : d'abord sourd à ce support sonore, il entend mais n'écoute pas, il sourit ensuite : il écoute à présent. Il disparaît puis réapparaît, la boucle de sa course induit l’apparition, la disparition puis le retour de la pulsation et du rythme. Quand le jogger est invisible, les sons s'étirent, l'archet respire, se réchauffe intérieurement dans la longueur des notes avec la tension de l’archet sur les cordes. La musique accompagne le rameur. Le musicien peut-il ramer en même temps ? Est-il celui qui accompagne, extérieur, ou bien est-il dans le même bateau ?

- improvisation autour d'un banc Timidement un souffle dans une flûte. Puis un harmonica se mêle et le rythme s'installe, comme sur des images de jazz et de musique africaine, un imaginaire qui fonctionne comme un hypotexte, une référence commune en dérive, un dimanche de décembre glacial dans un parc, avec un harmonica et une flûte. Le corps se mobilise en long, par le rythme. Depuis les pieds, qui frappent à plat, le souffle remonte jusqu'à la bouche - les lèvres entre chaud et froid - et est expulsé par mètres réguliers. Le rythme guide les notes. Les pieds mobiles communiquent l’énergie au son. Un homme s'assoit sur le banc d'à côté. Quel bonheur de simplicité !

- improvisation entre quatre buissons au milieu, dans le passage, là où l'on ne s'arrête pas, entre deux bouts d'escalier, face à face. L'harmonica et la flûte s’interrogent. Les réponses miroitent. Le regard est là, présent, mais ce n'est pas lui qui guide, c'est le rythme à nouveau. Est-ce le seul moyen d' "être ensemble" ? Peut-on trouver un autre terrain d'entente qu'une pulsation commune, un autre champ d'improvisation, lorsque l'on joue sur le champ, sans préparation aucune ? Il y a deux ou trois notes pas plus, qui se changent, s'interchangent, se renversent, se font écho, se font miroir. "Maman, il y a des musiciens là !"

- Ces deux improvisations se finissent en un long decrescendo. Comme si tout cela pouvait ne pas s'arrêter ? - Le timbre de l'harmonica et de la flûte se marient très bien, ils sont discrets et non démonstratifs - Parfois, dans la répétition, le froid s'immisce, comme un accident, ou plutôt comme l'incidence du contexte sur le sonore. - Nécessité physique de jouer sans s'arrêter et de varier : la répétition mécanique glace le corps, le son est à l'état solide. Qu'est-ce qui fait le liquide, le liant, ce qui relie le son à un environnement ?

"Texture sonore"
Dimanche 21 déc. 2008 à 15h aux Colonnes de Buren

appel à participation

TEXTURE SONORE

En nous appuyant sur un corpus de textes divers, nous essaierons, à travers la lecture, de chercher le corps sonore des mots. Est-ce la voix qui donne leur sens ou leur sens qui donnent la voix ? Comment articuler le signifié et le signifiant des mots dans l'expérience vocale ? Peut-on "faire" musique en jouant avec les mots - assemblage, répétition, superposition, etc ? Quelle est la place du corps et des corps dans cette "texture sonore" ? Amenez donc les textes qui vous tiennent à coeur, particulièrement ceux qui ont pour thème le corps, ou bien ceux qui ont une forte dimension sonore. La séance se déroulera librement et ne sera pas dirigée : il y aura juste un début, et une fin. Merci de confirmer votre venue.

compte-rendu

Etaient présentes Ludmilla Dabo, Malgorzata Kasprzyscka, Prune Bécheau.

Ha ha ha les colonnes de Buren sont fermées pour travaux. Dans le jardin du Palais-Royal, il y a des loups, et puis des bancs. Trois demoiselles lisent à voix haute dans un jardin public.

"Bing" "Bing" le titre de Beckett ouvre la première improvisation. Il y a du français, de l'anglais, du polonais, du grec. Intrinsèquement une musique différente pour chaque langue ?

exemples de REPARTITIONS : - superposition simple ou double "concerto grosso" - solo " concerto" Seule : "I want to kill myself" . un peu plus tard : "Nous vivions de fleurs" - deux solistes (les propositions s'alternent) "concerto double"

exemples de MODES : - lecture "neutre" : juste dire les mots en vue de faire passer le sens ("universel reportage" de Mallarmé) - lecture "jouée" : lorsque les marques énonciatives sont présentes, tendance à "incarner" le discours (déclamation lyrique, "naturalisme", etc) - lecture "musicalisée" : solo rap sur rythmique à deux, sur une ou plusieurs notes (hauteurs différentes) : de la lecture au chant. - lecture lettre à lettre, comme un apprentissage de la lecture : comprendre comment le corps émet physiquement chaque lettre, voyelle ou consonne - lecture rapide, jusqu'à l' incompréhensible, jusqu'au bafouillage

exemple de PROCEDES : - échos en miroir de deux mots différents dont les sonorités se ressemblent petite perle de l'improvisation : l'une dit death ("mort" en anglais) en avançant, agressif ; l'autre dit dech ("souffle" en polonais) en reculant, sereinement. Sans préméditation, les signifiants et les signifiés des deux mots se répondent - échos en miroir du même mot dans deux bouches différentes : en variant intonation, volume, intention, vitesse, etc... "l'espace" (Novarina) "l'espace" (Novarina) "l'espace" (Novarina) "l'espace" (Novarina). Lorsque Beckett rencontre Novarina au hasard des deux lectures simultanées, ça fait "l'espace l'espace" (Novarina et Beckett, comme une citation double) "l'espace l'espace" (Novarina et Beckett, comme une citation double) "l'espace l'espace" (Novarina et Beckett, comme une citation double) - crescendo général / decrescendo général

REMARQUES SUR LE SON ET LE SENS : - le signifiant peut avoir une influence sur la réception du mot, en plus du signifié (ex. emprunter un accent : le français qui lit de l'anglais, etc... ) - le signifiant peut aller se cogner contre le signifier (ex. crier "silence") - Par la lecture, on donne corps aux mots, qui prennent dès lors toute leur signification, le sens apparaît de lui-même de façon plus évidente. (death : "d" brutalité "ê" relachement "th" souffle, invisible)

REMARQUE SUR LA PERFORMANCE : - doit-on chercher à décoller le nez du bouquin ? si oui, comment, peut-on vraiment dans le cadre d'une lecture ? La lecture est-elle pas obligatoirement statique ? - le corps n'est pas ou rarement actif dans son ensemble - l'environnement extérieur n'est pas pris en compte, l'espace est difficilement investi dans sa totalité, sauf dans la lecture "musicalisée" (danser avec les mots)

j'en oublie. Mais cette expérience a révélé plus que des résultats sa POTENTIALITE énorme. à suivre alors...

"point-contrepoint"
dimanche 25 janvier à 18h sur la place du Musée d'Orsay

appel à participation

point-contrepoint

quels sont - quels peuvent être - nos "points de repères" dans l'espace public ? que peut-on tirer des "points d'attache" d'un lieu - bornes, passants, lampadaires, etc. ? plusieurs actions ponctuelles - sonores, physiques - peuvent-elle participer à l'élaboration d'un contrepoint (collectif) ?

compte-rendu

Etaient présents Léo Maurel, Matthieu Rios, Sophie Offenstein, Prune Bécheau Nous a cherché : Adrien Bardi

Il pleuviotte et le Musée d'Orsay est déjà fermé.

sujets-objets : petit sceau avec des grosses craies, cinq billes, quatre baguettes, grandes sculptures de bronze, les grands panneaux du Musée d'Orsay, une grille, des plots-lampadaires, un violon, des marches, une rigole, très peu d'oiseaux, un ciel gris-rose-jaune, des voitures très bruyantes d'un côté seulement (l'espace sonore est comme penchant), les dalles, la lumière, quelques piétons, des escaliers, L

POINTS L tracent des cercles de craie. L se perchent pour changer de "point de vue". L pointe du doigt les passants. L marche en remuant quelques billes auprès d'une mendiante qui remue ses pièces dans un gobelet en plastique. L discute avec un passant. L écoute la musique sur le mp3 d'un passant. L monte sur les épaules de L puis LL marche avec des enfants. L accompagne un musicien de quelques percussions dans la bouche de métro. L fait rouler une bille sur toute la longueur de la place. L se cachent devant le panneau de l'exposition "masques" (l'autruche qui se cache en mettant la tête sous la terre). L chantonne. L dansonne sur le parvis. L parle (flux/autoréflexion, cf. écriture automatique des surréalistes). L maquille les sculptures à la craie, le visage et la poitrine. L est immobile. L sont aux seins de la place. 

rmq : - L veut toujours faire plein de points - tendance à vouloir "relier" les points, à vouloir "produire" en continu, à remplir le blanc. Serait-il envisageable de rester concentré dans des actions en pointillé ? - qu'est-ce qu'une action-point ( VS action-cercle ?) ? privilège du son percussif ? peut-on donner une forme ronde à une action ? 

cf. Kandinsky Point, Ligne, Plan (Chapitre "Point" p.31) 

Qu'est-ce que ça fait un point ? Quelle est la position de L par rapport aux points ? ...........plusieurs centres............... . point de départ, point d'arrivée de l'action ? . emplacement/déplacement d'une action ponctuelle (coordonnées de l'action : abscisse/ordonnée) ? . le point comme source de l'action/trace de l'action . convergence/divergence . L va vers le point, L s'écarte du point . un noeud de son, d'espace, du corps de L, du moment de l'action de L. coeur. point sensible ? . des repères, des points de repères, de rassurance/de soutien/de support entre L. une action faite à point par L pour L, une suspension crée par L pour L ?

CONTREPOINTS L tape/L trace/L tapotte/L trace/L tape/L tapotte L auprès d'une mendiante qui remue ses pièces dans un gobelet en plastique. L marque le sol comme son bloc notes  " S U R vie" L tape/L trace/L tapotte/L trace/L tape/L tapotte. L jouent avec un chien (point-foyer). L marque le sol comme son bloc notes "espèce".  L tape/L trace/L tapotte/L trace/L tape/L tapotte L danse et/puis L danse... L joue et/puis L danse...L ne bouge pas et/puis L danse...L ne bouge pas et/puis L danse L tape/L trace/L tapotte/L trace/L tape/L tapotte L jette une bille .................. L la récupère, L en lance en autre qui roule jusqu'à L qui lui court après pendant que L en fait rouler une autre ; L ne l'a pas vu passer  L dit/L danse  L descend les marches/on marche pas tape pas tape pas tape  L maquille/ L masque

notes et rmq : - L essaient de ne pas considérer l'environnement extérieur comme un décor mais de s'y intégrer. cf. Manet Le Déjeuner sur l'herbe. L sont nus ?  - L est un corps-point / L forment un organisme-contrepoint. Mais la question serait : quel est ce lien organique ? et/ou/puis/pendant que/écho/en réponse/à contre-temps/enmêmetemps/ - la communication est souvent affaire de rythme, souvent établie sur le mode de l'utilisation courante du terme "contrepoint" dans le langage commun "à l'inverse, de façon contraire" (mode d'action binaire)  - fiction ? anormalité ? faut-il au mieux ne pas y être ? y rester ? savoir y être et en sortir à son gré ? - il est difficile de rendre perceptible les alignements de points, de distinguer dans l'action de L les points respectifs de L1, L2, L3, etc. est-ce parce que les points sont trop dispersés? différents ?. Le contrepoint ne peut-il être qu'une métaphore musicale ? action concrète/projection abstraite - l'écoute est possible malgré la grande taille de la place

"accorder, s'accorder"
Dimanche 15 février à 12h30. Marché boulevard Richard-Lenoir

appel à participation

"accorder, s'accorder"

Que faire pour s'accorder avec l'espace public ? pour accorder corps et cordes avec un environnement sonore ? Merci de confirmer votre venue, tout corps à cordes bienvenu...

compte-rendu

Etaient présents Gwladys Lecuff, Adrien Bardi, Ute Hausmann, Mariana Tournon, Jorge Rulian Lopez, Prune Bécheau

les sens pleins du monde des carrés le sol piétiné partout au dessus aux pieds des gens il fait beau bouscule ça parle corps abonde à droite à gauche ça sent partout le champ de vision n'est qu' un fragment du champ auditif il y a des yeux partout débordement de la perception

debouts sur une mince corde de concentration très peu de bruit tirée une télé par son fil des cordes au dessus de nos têtes entre les stands rester debout sur un banc au milieu du passage les yeux fermés se frotter aux vendeurs et aux clients froisser des sacs plastiques déambuler avec une guitare imiter les appels des vendeurs ça commente et ça crie très peu de bruit juste marcher ou bien recréer son marché sonore, son petit stand à 2euros 2euros rencontre de Voloka qui joue du gadoulka, il faut accorder le violon avec les yeux

notes

- ne pas chercher à communiquer avec "les gens" mais plutôt à instaurer des relations avec des personnes - prendre le temps de faire les choses c'est le bonheur - sentiment de solitude : importance d'être plusieurs, de se sentir ensemble - avec la connivence on peut ne pas avoir à employer les mots pour communiquer - fierté/honte - l'échange avec Voloka était extraordinaire ; il sera là dimanche prochain

"tempi"
Dimanche 1 mars 15h15-16h30. métro Barbès Rochechouart

appel à participation

"tempi"

en un même lieu quelles sont les différentes temporalités qui co-existent et comment ? peut-on les concilier avec son propre tempo ? doit-on ? quelle fonction le sonore peut-il avoir dans notre rapport au temps ?

compte-rendu

Etaient présentes Malgorzata Kasprycka et Prune Bécheau

Tour du carrefour dans le sens contraire des aiguilles d'une montre

I - Marche très lente dans le sens de la longueur ; derrière les pigeons s'affairent autour de miettes, ils mangent très vite et puis s'en vont - Le concertina débute andante, tempo de la marche ; en même temps capter le tempo de chacun des passants en marquant leurs pas d'un son percussif - "Vous habitez dans quel quartier ? vous habitez dans quel quartier ? vous habitez dans quel quartier ? on va boire un café ? on va boire un café ? on va boire un café ? on va boire un café ?" il s'en va puis revient trois fois en remarquant l'interaction entre ses pas et la baguette - Tourbillon concertina gong à l'horizontal ; les gens s'arrêtent et regardent ; envenimement temporel, quel a été le déclencheur ?

II - A la place du coeur placer un métronome - se placer entre les deux voies de voitures, au bout du terre-plein avec un concertina (en contre-plongée comme à la proue d'un bateau face à la mer de nuages blanc et quelques oiseaux), à droite les voitures sont là puis s'éloignent, à gauche elles sont loin puis se rapprochent, un euro par la fenêtre

III - compter le nombre de fois que l'on peut traverser la route pendant que le bonhomme est vert en courant : 7 et 8 fois avec des bières adossés à la barrière ; ils se prennent au jeu du bonhomme vert, "on n'a pas le temps" ils comptent le nombre de passages à voix haute "Oui mais pour une étude de terrain, ça n'est pas fiable, il faut aller à la vitesse normale et marcher quoi" en marchant : 3 fois " oui mais si il y a une grand-mère" avec une personne âgée : 2 fois

IV - prendre un livre dans un étalage et le lire à voix haute - trente-deux battements de coeur pendant que le bonhomme est vert - "qu'est-ce que vous faites ? - j'essaie de prendre le temps d'être là - qu'est-ce que vous faites dans la vie ? ça rapporte des sous le temps ? comment vous achetez votre pain après mam'selle ?"

V le ciel : tempo spatial, presque figé les oiseaux : instants de battement d'ailes, planer/errer, inconscience du temps la voie aérienne : tempo du métro toutes les 2-3 minutes au sol : rapidité, éphémère (voitures, piétons, vélos, rollers, poussettes, une feuille morte qui se déplace un peu à chaque passage de voiture puis tombe dans une grille)

- observation sans bouger - délicatement de l'autre côté de la rue le tempo binaire du concertina conforte l'attention à sa respiration - puis en miroir se mettre dans le temps d'une personne (entre nous il y a un temps, et puis un bus qui passe). L'écho se fait dans les deux sens, le reflet fait marcher/traverser la route, en décadence - cadence : valse à deux ; les gens s'arrêtent et regardent

liens :

Terrain n°3 "Ethnologie urbaine" :
http://terrain.revues.org/index42.html

"Maîtrise du corps et espace public" par Francis Mandiague
http://www.revue-interrogations.org/article.php?article=156

documents à télécharger :

" Domaine public ou espace public ? " par Laurent Bosal
domine_public_espce_public.pdf

« Espace public, un concept à retravailler » par Dominique Wolton :
espace public.pdf

"Espace public, espace du public. Le théâtre de rue à l'oeuvre" par Anne Gonon :
espace public espace du public.pdf

"La création artistique dans l’espace public, ou comment susciter de nouveaux imaginaires européens" par la société Ubiqus
nouveauximaginaireseuropéens.pdf

"Art en contexte réel selon Paul Ardenne", publié dans Mouvement :